Valérie Belmokhtar

1973, Paris, France

Vite et travaille à Paris.
Valérie Belmokhtar a étudié à l’école des Arts Appliqués Olivier de Serres et à l’école des Beaux-Arts de Paris. Au fil du temps, ce double cursus la conduit à développer une pratique artistique pluridisciplinaire qui se déploie à travers la gravure, la peinture, le dessin, le collage, sur divers types de supports.
La fréquentation de l’atelier de gravure de l’artiste Francis Capdeboscq pendant une dizaine d’années lui a permis de développer ce medium qu’elle affectionne particulièrement.
Ayant à cœur une certaine liberté de création, l’artiste réalise également des projets d’arts appliqués dans différents domaines : mural, objets, édition, édition jeunesse, presse.

L’illustration fait également partie de son travail artistique et est envisagée comme un art à part entière. Les frontières sont très poreuses dans sa pratique récente et les techniques se mélangent de plus en plus.

L’univers de création de Valérie Belmokhtar se nourrit de diverses inspirations qui puisent aussi bien dans la littérature, la poésie, les contes, la mythologie que dans l’observation du quotidien ou le rêve.  L’artiste n’a pas de sujet de prédilection mais l’enfance, le rapport de l’humain à la nature, les sensations, le féminin, le rapport au corps sont présents en filigrane tout au long de ses créations.

Valérie Belmokhtar apprécie plus particulièrement certains artistes comme Odilon Redon, Claude Monet, Paul Klee, Gustave Klimt, mais aussi Louise Bourgeois, Kiki Smith et reste en permanence en éveil de ce qui peut la toucher, l’inspirer.

« J’aime passer d’un support à l’autre, d’une technique à l’autre de manière instinctive, intuitive. J’aime laisser faire et laisser « être » la partie inconsciente, le subconscient, la part d’enfance et de jeu, et ne pas tout contrôler dans ma création comme un work in progress permanent qui suit son propre rythme, ses influences, ses envies et sa propre écriture. Les chemins de traverses font donc partie de ma pratique quotidienne.
Les techniques, supports et formats dits modestes m’attirent plus spécifiquement aujourd’hui tout comme les techniques proches de l’artisanat et des savoir-faire anciens comme la gravure, la broderie entre autres qui me paraissent être à même d’exprimer les thèmes qui me sont chers.

J’aime mélanger ces pratiques et me situer dorénavant dans une problématique qui tient compte du développement durable et d’une pratique modeste et durable de l’art : réutilisation de supports et matériaux, remix de travaux anciens, travail par-dessus une œuvre existante, upcycling et collage/assemblage de mes propres gravures, recyclage des papiers et peintures. Peindre par-dessus, rehausser, ne pas jeter etc… »

copyright Florent Lafon

Expositions collectives sélection depuis 2012 (sélection)

2020 Un voyage parisien, Galerie Nathalie Béreau, Espace des Coutures St Gervais, Paris
2019 Parallèles, Galerie Nathalie Béreau, Espace Beaurepaire, Paris
2018-2019 Portes ouvertes du 14^ème– Atelier de Vesna Garic,
diverses expositions gravures, Galerie Improbable Jardin
2017 Le Plateau s’Illustre, Nantes
2016 Galerie Nathalie Béreau, au 6, Mandel, Paris
Journée de l’Estampe Place St Sulpice Paris
Arthotèque de Lorraine, Faune et Flore, Bar Le Duc
2015 Jardin divers, Galerie Atelier Mandarine, Brest
Exposition Artothèque de Lorraine
Jardin intérieur, Galerie Estelle Lebas, Lille
Exposition de gravures dans l’atelier de Fabien Merillon, le Gang des potiers, Paris
Exposition de gravures, Lorient dans l’atelier de Lilou Swann
2014 Exposition de gravures dans l’atelier de Fabien Merillon, le Gang des potiers Paris, réalisation de dessin pour des céramiques en collaboration
Exposition d’art contemporain, Port-Louis Festival « La Clac », gravures
Elles aiment le Japon, Que sera sera 5^ème edition @ Maison d’art Espace Japon Paris, exposition de peintures avec des artistes japonaises de la scène contemporaine
estampes contemporaines : regard prospectif VI, Galerie Nathalie Béreau, au 6, Mandel, Paris
Exposition collective peinture avec la Galerie Maison D’art, Centre culturel du Japon, Paris
2012-2013 Exposition d’hiver, Galerie Nathalie Béreau, Chai Pierre et Bertrand Couly, Chinon

Prix et résidences

1997-1998 Bourse d’étude européenne, Ecole des Beaux-Arts d’Athènes (peinture)
Bourse Collin Lefranc School of the Museum of Fine Arts Boston USA
2008 Prix littéraire jeunesse Salon international du livre de Périgueux pour les illustrations du livre «Desserts à lire et à croquer»

Publications

2020 Illustrateur jeunesse : un vrai métier, Pyramyd éditions
2019 Créer, c’est exister, Pyramyd Editions

Autres

Parcours professionnel

2000-2020 Artiste plasticienne/Illustratrice/Graveur
2018-2020 Autrice et Illustratrice Editions Pyramyd
2007-2020 Professeur d’Illustration, illustration jeunesse, Expression Plastiques Ecole Lignes et Formations
2004-2020 Professeur titulaire de peinture/dessin/couleurs. Agence Française de développement
Professeur d’Expression plastique/dessin Ecole Bleue
2005-2011 Professeur de Couleur (Théorie et Pratique) et d’Expression Plastique Ecole de Condé
2004-2005 Professeur d’ Illustration. Ecole Esam Design

Peintures, acrylique sur toile, 2009-2018.
Œuvres disponibles à la vente