Frédérique Bouet

Démarche artistique

Les nouvelles techniques liées au numérique changent la donne dans le domaine des arts visuels. Elles modifient le statut de l’image photographique et remettent en question le rapport que celle-ci entretient avec le réel et la vérité qui étaient à l’origine de son existence. L’image photographique perd l’essence même de sa singularité à savoir son statut de preuve et de témoignage.

Ironie du sort, la voilà tout aussi perdue à l’ère du numérique qu’a pu l’être la peinture à la naissance de la photographie.

Dépossédée malgré elle de son statut de vérité dans laquelle se drapait sa dignité, la photographie se retrouve soudain déroutée, mais plus légère et plus libre. Elle peut donc explorer de nouvelles voies et laisser libre cours à la création et à l’imaginaire. Elle peut revendiquer sa place dans le monde de l’art comme « photographie plasticienne ».

La voilà donc différente, s’éloignant de sa fonction première mais en phase avec son époque, en relation étroite avec les autres domaines autant artistiques que culturels, techniques et scientifiques. Elle revisite l’image – incontournable déesse des médias qui a perdu son essence, noyée dans le flot continu, pluriel et boulimique de son utilisation jusqu’au vertige – la questionne, lui restitue du sens. Elle tisse des liens, des connexions, des mises en abîme et en réseau. Elle devient objet de métissage. Et c’est sans doute en cela que réside sa force, dans son étonnante prodigalité et dans sa porosité. Elle dialogue, elle invente, elle se nourrit de son temps. Elle donne à voir en même temps qu’elle voit. Visionnaire et nomade à la fois. Dans le mouvement de la vie.

C’est dans cet écart que se situe ma démarche artistique :

Peut-on faire l’éloge de la “littoralité” du photographique, de son immense porosité et pour autant lui reconnaître un caractère autographe ?

Qu’en est-il de la photographie et de la mémoire ?

Photographier “pour” mémoire. Photographier “de” mémoire.

Une question de frontière. Déplacer les seuils. Se situer sur la frange, à la lisière, entre.

Explorer cet entre-deux, cet espace-temps de l’indicible, aux temporalités plurielles et entremêlées, entre mémoire et oubli, photographie et peinture, net et flou, fiction et réalité, là où tout est encore possible et mouvant.
Se situer dans l’écho. Et inscrire ce moment dans la réalité.
Une affaire d’écriture. Auto(photo) biographique.  Une écriture du temps.

Technique utilisée

Le processus créatif de mes images s’apparente au processus du souvenir. “Il faut la mémoire de beaucoup d’instants pour faire un souvenir complet.” (Gaston Bachelard)

Mon travail est souvent constitué de séries. Il procède de la collection, de l’accumulation, de la juxtaposition. Il fonctionne comme autant de petites mémoires, de fragments de temps enregistrés et superposables.

J’utilise des techniques mixtes. Je travaille à partir de mes propres photographies (argentiques et numériques) sur lesquelles j’interviens en utilisant différents procédés (peinture, logiciels de retouches d’images, superpositions, prises de vue successives). Chaque image est le fruit de différentes opérations.

J’essaie de restituer la complexité du processus mémoriel dans des palimpsestes photographiques qui permettent une mise au point sans focale, un jeu d’accommodation visuelle en mêlant, condensant, superposant différentes images tout comme la mémoire enregistre différentes temporalités – celle du passé, celle du présent, celle de la mémoire qui se prolonge dans la perception du moment présent, celle de l’imagination.

Frédérique Bouet, 2020

Expositions personnelles depuis 2007

Expositions collectives depuis 2007

Autres

Collections Publiques

Scène nationale de la Coupole – Melun Sénart
Artothèque, Espace Jean Legendre – Compiègne
Musée d’Art Moderne de Céret
Hippodrome de Châtelaillon-Plage

Diverses collections privées

Formation

D E A en arts plastiques, Université Paris I, Sorbonne

Séries Arbres, 40 x 80 cm, Tirage sur papier canson aquarelle numéroté et signé