Colette Grandgérard

Vit et travaille à Paris, France.

Peintre et dessinatrice initialement, j’ai opéré un virage au carrefour des années 2000 en intégrant le volume et l’espace dans ma démarche selon deux formes : installations et sculptures-objet.

         Ces deux formes font que des lieux de nature différente accueillent mes expositions – centres culturels, abbayes, jardins publics, rue (suspension de sculptures entre deux immeubles dans le cadre d’une Nuit Blanche Paris), grange… d’une part, galeries d’autre part.

Conjointement aux créations en volume, je poursuis l’approche initiale en deux dimensions en réalisant des séries de tableaux sur des thématiques liées ou non aux installations.

         Les installations mixent une diversité de matériaux – grillage, tarlatane, bois, pâte de cristal, bronze, cire, herbe fraîche… et font dialoguer une pluralité de domaines – dessin/peinture, volume-espace, son… Elles donnent lieu, de manière ponctuelle, à collaboration avec des danseurs/chorégraphes et des musiciens-sculpteurs de matériaux sonores.

         Les sculptures-objet en bronze et (ou) en pâte de cristal. Ces sculptures réalisées dans les deux pays que sont le Bénin et la France, conjuguent des rapports contrastés aux processus techniques et à travers eux des modes de relation de l’être humain au monde.
Mes voyages en Afrique de l’Ouest, notamment en pays vaudou au Bénin conjugués à ma double formation d’artiste et de sociologue, nourrissent mon approche depuis plusieurs décennies.

Le terme de voyage peut sembler impropre dans la mesure où il s’agit de véritables immersions consacrées à réaliser des pièces en bronze en collaboration avec des fondeurs traditionnels. Au cours de ces longs séjours, je découvre d’autres visions du monde où visible et invisible se côtoient, des structures de langue différentes, d’autres grammaires, d’autres us et coutumes et je questionne notre manière d’être, de penser, de vivre.

Quelques fils conducteurs afin d’illustrer mes orientations de travail, passerelles entre les cultures dans un dialogue entre une pluralité de matériaux :

> Installation « Le chemin des aiguilles ». (60 aiguilles à coudre de grand format chacune en pâte de cristal, bronze, bois, présentées en suspension). Leur ombre se dessine sur une grande feuille de papier blanc. Cette proposition est visuelle mais aussi sonore, c’est un instrument de musique aux sons cristallins ; le public est invité à jouer de l’aiguille avec de petites baguettes en feutre. L’installation traite de l’aiguille comme symbole transversal à diverses cultures. Porteuse de récits qui s’expriment dans des contes, chants, opéra, jeux de mots, elle jette des passerelles entre les continents.
Avec l’aiguille, je tente de coudre les sociétés.

> Installation « La belle et la bête à l’entonnoir ». (Grand personnage féminin, phacochère, – tous deux en grillage peint- entonnoir en tarlatane, photos…). Celle-ci interroge, à travers la place prépondérante de l’entonnoir dans l’espace public et privé de la société béninoise, les modes de consommation non standardisés, modulables selon les besoins de l’individu ainsi que les mutations en cours.

Peinture-Danse

Dialogue de longue date avec le performeur danseur José-Luis Sultan dans le cadre de spectacles et d’un travail régulier d’atelier. Plus qu’une approche classique de type peintre/ modèle, ce dialogue se construit autour d’une rencontre entre deux imaginaires qui s’alimentent l’un l’autre
1998 Co-création peinture-danse contemporaine, dialogue avec le danseur José, Luis Sultan, Théâtre Les Amandiers, Paris

Edition

2003 “Agotem”, revue de littérature, éditions Obsidiane, n°1
2001 “Aleph Beth”, revue de littérature, n° 5, mars
Edition Aleph Beth, Nimrod, En majesté, le manteau rouge et noir du soleil

Voyages-ateliers

Depuis 2000 Création de sculptures (bronzes à la cire perdue) au Bénin, lors de séjours réguliers
Depuis 1994 Carnets de voyages au Mali, Burkina-Faso, Bénin

Prix

2002 1er prix de peinture, Salon Mac 2000, Paris

1. Femme à l’entonnoir, 2019, 33 Ht. x 28 L. x 19 P., bronze, pièce unique
2. Homme à l’entonnoir, 2019, 43 cm Ht.  x 22 cm.L.x 13cm P., bronze, pièce unique
3. Voyage en archéologie 2, 2020, 22 Ht. x 30 L. x 16 cm P., bronze, pièce unique
4. Nœud de de Myriam, 2019, 12 cm Ht x 22 cm L. x 15 cm P., bronze, pièce unique
5. Nœud  à l’aiguille, 2019, 14 cm Ht x 34 cm L. x 17 cm P., pâte de cristal,  bronze, pièce unique
6. Lier agrafer, 2018, 13cm Ht x 24 cm L. x 20 cm P., pâte de cristal, bronze, pièce unique
7. Conciliabules, 2018, 33 Ht. x 44 L. x  20 cm P., pâte de cristal, bronze, pièce unique
8. Langage des oiseaux, Ht 15 cm x larg 13 cm x profondeur 19 cm, pâte de cristal, pièce unique
9. Triton diabolicus, Ht 18 cm x larg 13 cm x profondeur 19 cm, pâte de cristal, pièce unique
10. Voyage en valise, 140 cm x 100 cm, huile, pastel,  papier marouflé sur toile
11. Voyage en suspension, 140 cm x 100 cm, huile, pastel,  papier marouflé sur toile

Installations :
1 et 2. Belle et bête à l’entonnoir, 2019, grillage, tarlatane, pigments, pièces uniques.
3. La Chute des anges rebelles, 2012, grillage, tarlatane, pigments, pièces uniques. Dimension variable.
4. Le Chemin des aiguilles, 2018, bronze et pâte de verre, pièces uniques. Dimension variable.

Photos Alberto Ricci / Marie Docher (Chute des anges rebelles)