œuvre

Œuvres récentes

Maisonnée 3, 2019
Pointe sèche
25×16,5 cm
12 exemplaires

Brique à la dérive, 2019
Pointe sèche
25×15 cm
12 exemplaires

Maisonnée 1, 2019
Pointe sèche
28,5×19 cm
14 exemplaires

Parade, 2020
Pointe sèche
38,3×28 cm
10 exemplaires

Architecture végétale, 2020
Monotype sur papier Hahnemühle teinté aux baies de sureau de la Loire
45×45 cm
N°1/1

Rose sur bleu, 2019
Estampe sur bois
34×56 cm
12 exemplaires

TEXTE

À propos

1993, Senlis, France
Plasticienne – peinture, dessin, gravure

“Architectures rêvées, recomposées, évidées, les constructions de Chloé Bocquet sont d’abord détourées dans leur contexte originel – l’artiste n’en garde que les traits les plus saillants – puis griffées dans une plaque de cuivre ou de zinc. Les pignons restent, seuls et majestueux, quand les humains et les alentours de la ville disparaissent du paysage. Tout n’est plus qu’abstraction, épure et géométrie. Le geste est technique et mathématique – il faut composer avec les vides et les pleins, le passage sous presse transforme le trait en creux, et le creux en trait. Avec les lignes qu’elle tisse et que font se croiser la gouge ou la pointe, Chloé Bocquet s’approprie des espaces extérieurs et publics, des façades de maisons que l’on pense pleinement siennes mais que l’on ne voit que lorsqu’on est dehors, des intérieurs que l’on habite jusqu’à les oublier, si tant est qu’une force extérieure ne vienne rappeler leur apparence.(…)

Il y a dans les empreintes de paysages que Chloé Bocquet compose une exaltation calme et voluptueuse, des formes, de leurs contours mais aussi des textures qui les remplissent et que l’artiste s’amuse à reproduire par une multiplicité de stries dans lesquelles se devine le plaisir du faire.
Des feuillages aux allures de moucharabieh remplissent un jardin par ailleurs composé de hachures verticales, ou de délicates circonvolutions. Un seul trait dans une mare blanche suffit à laisser deviner l’étang. Tout est affaire de ligne, de contour. La fille du potier Dibutadès la première – paraît-il – s’en était servi pour capturer l’empreinte de son amant sur le point de partir à la guerre, racontait Pline l’Ancien dans son Histoire Naturelle. Le contour tracé sur le mur au fusain ceint celui de l’être aimé, emprisonne son souvenir plutôt que son image fidèle. Les images de Chloé Bocquet contrecarrent pourtant toute nostalgie : le contour dessine un lieu – d’attente – dans lequel imaginer et recomposer à l’envi ce qui a été, en vrai, et lui donner une seconde vie, sur le papier.
Il y a bel et bien de la magie dans les gravures de Chloé Bocquet. Un lien invisible par lequel elle lie son sort – et celui de ses dessins – aux espaces d’attente du monde et hors de lui. S’il fallait encore une preuve pour étayer la théorie de Vasari selon laquelle le dessin est le père des trois arts (la peinture,la sculpture et, plus que tout, l’architecture qui se compose des deux), c’est ici qu’elle se trouve. Les dessins du monde engendrent ceux de Chloé Bocquet, qui fait se poursuivre les lignes sans relâche, de l’extérieur vers l’intérieur, et vice versa. La boucle – et la ligne qui la dessine –sont infinies.” (extrait)
Horya Makhlouf, critique d’art, autrice, historienne de l’art et co- fondatrice de Jeunes critiques d’art.


Chloé Bocquet a suivi un cursus de cinq ans aux Beaux-Arts du Mans de 2012 à 2017. Au cours de ce cursus elle passe par l’ateliers Moret (Paris) et la section arts graphiques de la Hochschüle für Grafik und Buchkunst de Leipzig (Allemagne). Depuis 2017 le travail de Chloé Bocquet est présenté par la galerie Eames Fine Art à Londres. Elle a entre autres exposé à La plus petite galerie du monde (ou presque) (Roubaix), à Woolwich Print Fair (Londres) ainsi qu’au salon des Réalités Nouvelles (Paris).
En 2020, elle était lauréate de la résidence La Colombière, Fondation marquise de Narros (Gennes-Val-de-loire, France). Elle vit et travaille actuellement à Roubaix.

Portrait de l’artiste Chloé Bocquet à l’atelier

CV

CURRICULUM VITAE

Expositions personnelles

2022
Vis-à-vis, Eames Fine Art Print Room, Londres, UK

2019
L’intuition chromatique, Pavillon Théodore Monod, Le Mans, France

Résidences

2023
Double Stéréo, Reims (juin)
2020
La Colombière, Fondation Marquise de Narros, Gennes-Val-de-Loire
2018
Kaliska residency, Kaliska, Pologne

Prix

2017 Eames Fine Art Prize

Collection

2024 Les Dominicaines, Espace Culturel et Artothèque
2023 Le Cercle d’Art
2019 Ville du Mans

EDITION

2023
Le Cercle de l’Art, portefolio en édition limitée, dessins, estampes, peintures
2022
Vis-à-vis, catalogue d’exposition, Eames Fine Art
2020
A common place, projet collectif, Eames Fine Art & 26 (collectif d’écriture)

Expositions collectives

2024
Paris Print Fair, Galerie Nathalie Béreau, Paris

2023
People : mythes et réalité, Galerie Nathalie Béreau, Espace rue Chapon, Paris
Duo, exposition avec l’artiste Lauriane Dine, Hochdruckpartner Galerie + Werkstatt, Leipzig (septembre à octobre)
Octobre, Portes-ouvertes des ateliers d’artistes en région Nord avec Le Non Lieu, Roubaix
Paris Print Fair, Galerie Nathalie Béreau, Paris

2022
Small is Beautiful #13, Le Non Lieu, Roubaix
Entre quatre yeux, La plus petite galerie du monde (OU PRESQUE), Roubaix

2021
Multiple, Murs Blancs, Archik, Paris

2020
Woolwich Contemporary Print Fair, Online Edition

2019
Woolwich Contemporary Print Fair, Londres, UK
Grand Print #1, Salon de micro-édition et d’estampe, Esba-TALM Le Mans

2018
Excellence Of Youth, Fleet House, Aldeburgh, UK
Woolwich Contemporary Print Fair, Londres, UK
Eleven positions in the woods, galerie 9/10, Poznan, Pologne

2017
Woolwich Contemporary Print Fair, Londres, UK
Indoor 2, galerie Abstract project, Paris
Salon des Réalités Nouvelles, Parc floral, Paris
Vers où cela nous mène, La Loge, Changé

Expériences professionnelles

2023 / 2024
Enseignante en Dessin et Gravure, École d’Art de Douai
2022 / 2023
Enseignante en Dessin, École d’art de Douai
Atelier jeune public, La Source-Iturria, Bayonne
Membre Le Cercle de l’Art #2
2021

Atelier jeune public, École d’arts-plastiques, Bailleul
2020
Atelier jeune public, La Colombière, Fondation Marquise de Narros, Val-de-Loire
Depuis 2018
Artist talk, Eames Fine Art Studio, London
2017
Médiation, exposition Vers où cela nous mène , La Loge, Changé, France

Formation

2017
Dnsep, Esba_TALM Le Mans, France
2016
Erasmus, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Allemagne
2015
Dnap, Esba_TALM Le Mans, France
2014
Stage, l’atelier Moret, imprimeurs d’estampes en taille-douce, Paris, France

œuvre

De la même artiste

Monotypes Vis-à-Vis
La couleur est une image (paysage)
Egalement en vente sur le site.