art contemporain - Galerie Nathalie Béreau

Avril - Juin : Natures de papier

Nathalie Bereau — 2013-04-08T10:12:25Z

Miki Nakamura & Jean-Michel Letellier
Natures de papier
Sculptures et muraux, créations uniques et en série limitée
Exposition du 14 avril au 23 juin 2013

Lieu : Chai Pierre et Bertrand Couly
Rond-Point des Closeaux, Route de Tours - 37500 Chinon
Tél : 02 47 93 64 19
Entrée libre tous les jours : 10h-12h30 / 14h-18h30
PORTES OUVERTES LES 4 et 5 MAI DE 10h à 19h : dégustation, visite du chai, ateliers du goût et culinaire, ...
www.pb-couly.com / contact@pb-couly.com

Commissaire de l'exposition / presse (visuels disponibles en HD 300 dpi) :
Galerie Nathalie Béreau, Chinon
Présente au vernissage et sur RdV / Tél pro : 06 79 71 26 44
Œuvres disponibles à la vente (et d'autres visibles à l'exposition) : prix et envoi sur demande > Contact

L'exposition au Chai Pierre et Bertrand Couly, Chinon

Cette première exposition du couple franco-japonais installé à Angers dans le de chai Pierre et Bertrand Couly à Chinon, est l'occasion de découvrir leurs créations actuelles. Certaines inédites, sont spécialement réalisées pour ce lieu atypique et original (architecture contemporaine de Bertrand Penneron).

Les artistes ont en effet pris en compte les différents espaces d'exposition (sas d'entrée aux murs rouges, salle de dégustation, chai en béton brut), mais aussi la lumière naturelle très présente, le rapport à l'extérieur avec les jeux de transparence, et pour quelques pièces en particulier, ils ont également réfléchi à certains traits liés à leur environnement immédiat.
A savoir : la vigne et le tuffeau avec ses coquillages qui y sont fossilisés.

Pour chaque artiste il y a une vingtaine de pièces.
> Jean-Michel Letellier présentera ses grands papiers suspendus dont les motifs sont créés au moment même de la fabrication de la pâte.
Pour l'exposition, de nouvelles expérimentations réussies !, seront exposées comme par exemple les papiers cirés mais aussi les "Arbres".
Dans des tons de blanc, beige, noir, marron, Jean-Michel Letellier donne à voir son expérience unique du papier et son regard sur la nature : "Rhizome", "Herbes folles", "Feuilles".
Le mouvement reste le maître mot dans le rendu de cette matière devenue "Entrelacs", "Ruban" et même "Colonne" de lumière.
> Les créations de Miki Nakamura, résultat d'un minutieux étirement de la matière blanche forment des résilles inspirées pour l'occasion de formes organiques et végétales : grappes de raisin, psilo, poire, fleurs, doigts de Bouddha (fruit), mais aussi coquillages ou délicats papillons se désalterant.
Formant ainsi de véritables compositions aériennes et délicates, quasi en miniature pour certaines, l'artiste laisse libre cours à son inspiration du moment.

Miki Nakamura & Jean-Michel Letellier : parcours et point technique

> A sa sortie de l'Ecole des Beaux-Arts d'Osaka en 1997, Miki Nakamura, née en 1974, fait une spécialisation en architecture lumière ce qui l'a amenée à étudier les potentialités du papier pendant 3 années dans un atelier à Shikoku. Après un séjour de 9 mois en Chine dans la région de Hang Zhou (berceau du papier) elle rejoint Jean-Michel Letellier, artiste papier confirmé, avec lequel elle travaille. Elle s'installe en France et y expose depuis 2004.
Elle utilise l'aubier du bois, réseau naturel qu'elle étire en dentelles pour finalement le déposer sur des formes simples, matrices à ses sculptures posées ou suspendues.

> Avant de faire son premier voyage au Japon, Jean-Michel Letellier (né en 1954) utilisait le papier comme support à ses encres, à ses dessins à la cire, et comme matière à ses pliages. En 1997, suite à son désir de le fabriquer - dans l'intuition qu'une tradition vieille de 2 000 ans pouvait être revisitée ! -, il fut accueilli dans un atelier japonais pendant 2 mois.

Avec ses premières pièces, il est lauréat de la Villa KUJOYAMA (Villa Médicis au Japon) en 2000 et trouve l'atelier qui lui permet de développer une expression graphique avec le seul jeu de la matière. Lors de son séjour, il revisite l'idée de la feuille au point de la concevoir comme une sculpture, alternant la matière et le vide.
En 2005, inspiré des cloisons japonaises il met au point un procédé pour insérer le papier dans le verre afin de le protéger ou pour l'inclure dans la résine acrylique et pouvoir l'éclairer par des diodes.
En développant ses concepts il conçoit ainsi des applications pour l'architecture contemporaine.
De la fibre de papier, J.-M. Letellier fait naître des compositions à la limite de l'abstraction, où les pleins et les vides se rencontrent par un réseau d'entrecroisements plus ou moins denses.
L'art gestuel à une place primordiale puisque c'est par le geste que l'artiste va créer ses motifs.

> Les deux artistes partent de la fibre de Kozo (mûrier à papier) non pour fabriquer un support mais pour en faire le point de départ à leur expression.
Peu d'artistes (2-3) dans le monde travaillent à même la fibre, et le couple est le seul hors d'Asie à développer, imaginer des façons de faire qui par des techniques très simples (projection d'eau, ficelle trempée dans la fibre, teinture à travers un tamis, etc.) et manuelles les amènent à créer des formes dans des compositions originales.
Les œuvres ainsi obtenues dérivent de l'imaginaire propre à chacun ou également en commun, sachant que depuis leur rencontre en 2004, leurs créations donnent lieu à un dialogue permanent, à des échanges, à un regard croisé sur le travail de l'un et de l'autre.
Nathalie Béreau, avril 2013

Mars - Avril 2013 : BD/Carnets de voyage

Nathalie Bereau — 2013-03-19T17:09:44Z

Paella, BD ?
Yann Breton et Lapin, carnets de voyage au Japon

Exposition du 9 mars au 7 avril 2013

Peintures, dessins, carnets, mais aussi livres, pour aller à la découverte de trois univers.

A l'occasion des 20 ans du Festival de Bandes Dessinées de la ville de Chinon, la galerie Nathalie Béreau propose ainsi une exposition qui porte un autre regard sur des personnages de BD célèbres, à travers les dessins et peintures de l'artiste Paella.

Le Japon, pays du manga sera quant à lui représenté par deux carnettistes qui ont posé leur plume sur le papier lors de leurs séjours au Pays du soleil levant.
Le premier, Yann Breton, autodidacte, marié à une japonaise, a l'occasion de séjourner régulièrement dans ce pays ; il s'est concentré en particulier sur les îles.
Le second, au surnom amusant de Lapin, illustrateur français déjà reconnu, installé à Barcelone, croque son quotidien lors de résidences tant en France qu'à l'étranger.
Le Japon a été l'une de ses étapes.
Les deux ont été exposés à Clermont-Ferrand au Rendez-vous du carnet de voyage (14ème édition cette année).

Lieu :
Chai Pierre et Bertrand Couly
Rond-Point des Closeaux, Route de Tours
37500 Chinon
Tél : 02 47 93 64 19
Entrée libre tous les jours : 10h-12h30 / 14h-18h30
www.pb-couly.com
contact@pb-couly.com

Commissaire de l'exposition / presse : Galerie Nathalie Béreau, Chinon
Présente au vernissage et sur RdV / Tél pro : 06 79 71 26 44
Pour en savoir + à propos des artistes : www.nathaliebereau.com

Paella
De Paella Chimicos (1985-1999) à PAELLA ? (2000-...) "C'est en 1985 que ce fils d'immigrés Espagnols (né en 1962) choisit de stigmatiser son identité artistique en mélangeant façon Scrabble les lettres de ses nom et prénom. Son engagement pictural est total. Il s'enferme dans l'idée obsessionnelle de questionner à la fois le plan du tableau et l'espace conventionnel qu'il présente en tant que fenêtre ouverte sur un autre monde. Un personnage aux membres élastiques lui est dévolu, qui va s'étirer en tous sens pour vivre pleinement ces limites spatiales. D'ailleurs dans les 80's Paella se présente souvent comme un nouveau Mondrian figuratif. Car le corps de cette créature n'est en fait que lignes agençant l'espace bidimensionnel. Une particularité qui persiste à ce jour est que cet humanoïde est affublé d'une spirale en place du visage, comme un sourire sans fin.
Parallèlement à sa peinture Paella en fait un archétype qui lui sert à exprimer des idées politiques sur des affichettes qu'il colle par milliers sur les gouttières parisiennes, perpétuant l'esprit de Mai 68, et faisant de lui l'un des acteurs historiques de ce que l'on nomme aujourd'hui le "Street Art".
En 2000, l'artiste remet en question les règles de son travail en ouvrant son champ d'expérimentation. Il associe texte et image peinte dans une équivocité destinée à faire vaciller l'esprit du spectateur en perturbant son interprétation. Fait rarissime chez un peintre de son niveau, il s'oblige a adopter une manière différente à chaque nouvelle étape de son travail, allant de l'inspiration classique ou BD à l'expressionnisme en passant par le graffiti dans un maelström technique. D'où cet usage constant de la référence, de la parodie, de l'assertion, afin de nous mettre en confiance de prime abord.
En une centaine d'expositions personnelles en France et en Europe Paella a démontré qu'il était un de nos plus assidus expérimentateurs plastiques contemporains."
Pourquoi "BD" ?
"L'idée première de cet ouvrage était de rassembler les œuvres paellesques ayant un lien avec le 9ème Art. Cela aurait été réducteur et finalement a prévalu le projet de réaliser un album atypique à l'image de Paella, c'est à dire comme un maelström de ses créations plastiques et interventions urbaines sur ces trois dernières années en un Bazar Décoiffant." (...)
Pour l'exposition au chai Couly :

peintures, dessins (en vente)
Nouveau catalogue "Paella ? BD ?", 2013 (16 €, en vente à l'exposition)

"Lapin est un illustrateur ambulant qui ballade ses carnets et ses crayons dans la rue, un bar, dans le métro, à Istanbul ou Tokyo.
Dessiner est pour lui le moyen de se souvenir de chaque moment, et de les vivre pleinement. Lapin a déjà rempli autour de 150 carnets inspirés de son quotidien, et apprécie particulièrement de dessiner sur de vieux carnets de comptabilité qu'il trouve au marché aux puces. Et pour Lapin, un bon calepin doit contenir 2 choses : des dinosaures et des vieilles bagnoles.
Entre 2 ballades, Lapin dessine pour la mode, la publicité ou l'édition, entre Paris et Barcelona."
Pour l'exposition au chai Couly :

présentation du carnet original du voyage au Japon
facs-similés de carnets de voyage : "Istanbul”, “lapin à Carcassonne”, “lapin à Saint-Emilion" (20 €, en vente à l'exposition)
deux kakemonos inspirés de son carnet de voyage au Japon et spécialement réalisés à l'occasion de l'exposition. Digigraphie sur tissu, tirage limité à 5 ex. (en vente)

"Yann Breton voyage pour gribouiller ou gribouille pour voyager. Surfeur et donc forcément amateur d'îles plantées au beau milieu de l'océan, il relate dans ses carnets ses coups de cœurs et impressions les plus fortes. Le Japon est un archipel éparpillé de plusieurs milliers d'îles, îlots, et autres terres émergées.
Ces carnets sont une invitation à rencontrer les japonais des îles qu'elles soient quasi désertes, glaciales ou tropicales. Les impressions de voyages ainsi recueillies montrent l'extrême diversité de ce pays et la possibilité pour le voyageur de s'y perdre agréablement.
Le carnet de voyage original est constitué de six carnets. Six îles sont présentées, de la plus grande à la plus petite, un carnet par île : Honshu, Miyajima, Kansai Airport, Niijima, Ojima, Okinawa."

2012 Expositions aux médiathèques d'Issy les Moulineaux, de Noisy le Sec, Choisy le Roi, Loudéac
Carnettiste invité au Week-end du Carnet de Voyage de Beaurepaire Exposition à la Japan Expo, Paris
Prix 2012 de la jeunesse, salon international du livre insulaire à Ouessant
Exposition à l'office de tourisme de Clermont-Ferrand pour le « 13ème Rendez-Vous des carnets de voyage à Clermont-Ferrand »
2011 Second du prix du Public du Salon des Carnets de Voyage de Clermont Ferrand
2010 Musée de la Poste pour l'exposition « Carnets de voyage... le monde au bout des crayons »
2009 Salon des Carnets de Voyage de Clermont-Ferrand

Pour l'exposition au chai :

présentation de 4 carnets orignaux de voyages au Japon
présentation de 18 digigraphies qui reprennent des pages des carnets
4 aquarelles originales inspirées des voyages (en vente)
2 livres tirés de ces carnets (en vente) : "Japon, Itinéraire de voyageurs", Editions Nomades (16 €, en vente à l'exposition) et "Contes du Japon", Editions Reflets d'Ailleurs (Prix 2012 de la jeunesse, salon international du livre insulaire à Ouessant)/ (16,50 €, en vente à l'exposition)

28 Février - 13 avril 2013 : Arnaud Franc

Nathalie Bereau — 2013-02-26T17:33:27Z

Corps magnétiques
Exposition personnelle du 28 février au 13 avril 2013

Arnaud Franc est présent le samedi 6 avril de 15h à 18h, au 6, Mandel, Paris
Catalogue : "Se délivrer du modèle", 2013, 64 pages, 20 €, en vente pendant l'exposition
ISBN 979-10-92125-00-9

Le 6, Mandel, Paris
6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris - M° Trocadéro
Tél. 01 42 27 27 93 - www.6mandel.com
Exposition : Entrée libre par le 1, rue Greuze, du mardi au samedi de 14h30 à 19h
(sauf en cas de privatisation ponctuelle du lieu)

Travaillant avec Arnaud Franc depuis quelques années, ayant montré ses dessins et peintures à plusieurs reprises, c'est avec un grand plaisir - partagé par Jean-Christophe Stoërkel, propriétaire du 6, Mandel, et par l'artiste - que la galerie propose à l'occasion de la parution du nouveau catalogue "Se délivrer du modèle", une exposition personnelle de l'artiste dans cet hôtel particulier du XIXe siècle, au charme intemporel.
Une trentaine d'œuvres, majoritairement des dessins mais aussi des peintures on été sélectionnées à l'atelier. Certaines reproduites au catalogue, d'autres à découvrir. (...)
Nathalie Béreau

Nathalie Béreau accv / commissaire exposition, presse /
Galerie nomade :art contemporain
Tél. 06 79 71 26 44

© Arnaud Franc pour les dessins et peintures

Philippe du Crest

Nathalie Bereau — 2013-02-09T14:30:20Z

Première exposition parisienne pour ce photographe marseillais qui a posé son regard sur les agents de propreté, ceux de l'ombre...
Cela a donné la série Agents de lumière ...
Tirage pigmentaire sur papier Tecco Photo baryté, ht. 108 x 81 cm, toutes les images © Philippe du Crest

Les agents de lumière sont à l'honneur sur France Inter lundi 10 > mercredi 12 février à 10h50 dans l'émission "Un temps de Pauchon"

© Philippe du Crest, Jean, agent de propreté, hôpital
Tirage tirage pigmentaire sur papier Tecco Photo baryté, 2012, ht. 108 x 81 cm

Agents de lumière, photographies de Philippe du Crest

Exposition du 14 au 27 janvier 2013
20 photographies
Espace Beaurepaire, Paris Xe

Exposition organisée par la FEP et le FARE

Catalogue disponible sur demande : 64 pages, 30 reproductions, texte de Nathalie Béreau,
ISBN 979-10-92221-00-8, 20 €

www.proprete-services-associes.com
www.fare.asso.fr

Direction artistique catalogue et exposition : Galerie Nathalie Béreau

Philippe du Crest
Né en 1959 à Marseille. Vit et travaille à Marseille.

Issu d'une famille dans laquelle sa mère artiste peintre lui fait découvrir l'art dès son plus jeune âge, c'est en autodidacte que Philippe du Crest découvre la photographie.
Il la pratique le soir, dans le quartier du Panier afin d'échapper aux insomnies liées à ses crises d'asthme.
C'est l'apprentissage de l'argentique, technique qu'il abandonne au moment où il débute ses études en sciences économiques.
Plusieurs métiers se succèdent alors jusqu'à une formation en photogravure.
Devenu imprimeur à son compte pendant plus de vingt ans, il se frotte aux nouvelles techniques de l'offset et aux bouleversements de ce métier.

En 2006, il reprend la pratique de la photographie, numérique cette fois, et de « manière sérieuse » comme il aime à le souligner.
Il mène depuis lors une activité de photographe indépendant, développant un travail de recherches qui l'amène à produire plusieurs séries et à ses premières expositions.

2013 Exposition Agents de lumière, FEP à l'Espace Beaurepaire, Paris
2012 Projection collective, Atelier de visu, Marseille
Exposition Agents de lumière, Cité des Métiers, Marseille
2010 Exposition Mars Bleu, Clinique Résidence du Parc 13, Marseille
2009 Exposition Bloc 21, Domaine de Saint Endréol 83, Bagnols-en-Forêt
2008 Projection collective, Atelier de visu, Marseille

2012 - ... Série sur le transgenre (en cours)
2012 Série Agents de lumière
2008 - 2012 Série La cella moderne

Emergence

Trente portraits, trente visages qui s'affichent. Trente personnes qui acceptent de se montrer, de surgir de l'ombre pour émerger dans la lumière.
Le titre de l'exposition, Agents de lumière, choisi par Philippe du Crest n'a rien d'anodin.
Initiée en 2011 par le photographe, cette série est réalisée en 2012 à Marseille en entreprises et dans un centre de formation d'apprentis. Elle correspond à un télescopage de la vie du photographe entre le passé - avec sa grand-mère qui a « fait des ménages » - et le présent à travers sa lecture de « Quai de Ouistreham » de Florence Aubenas, livre qui raconte son expérience comme agent de propreté.
Ce titre appelle de manière évidente la nécessité pour le photographe de regarder ces femmes et ces hommes peu reconnus, quasi invisibles ; ceux que l'on appelle communément les « travailleurs de l'ombre », les petites mains du soir, de la nuit ou du petit matin et que l'on nomme dorénavant agents de propreté.

Chacun d'eux pose ainsi en plan américain sur son lieu de travail, en tenue, la plupart avec leurs outils reprenant ainsi la tradition de représentation des métiers avec leurs attributs comme on peut le trouver dans les gravures de Nicolas de Larmessin, ou bien plus proche de nous, le voir sur les photographies d'Eugène Atget dans les rues de Paris, au tournant du XXe siècle.
Le corps est de face ou légèrement de profil, deux flashs éclairent le visage tourné vers nous avec le regard qui nous fixe, ou bien de biais dans une sorte de rêverie lointaine qu'un sourire vient parfois illuminer. Une attitude singulière ou encore un détail rompt avec l'image usuelle réservée à la profession : expression de Madone pour une jeune apprentie, dérision d'un déguisement avec un masque semblant sortir d'une série TV, ongles parfaitement manucurés, bijoux, maquillage pour les femmes.
De loin, cette galerie de portraits évoque ceux du Studio Harcourt dans la sérénité qui s'en dégage, presque hors du temps, grâce au choix d'une mise en lumière spécifique, d'une mise en beauté pourrait-on dire.
Comme dans les peintures flamandes du XVIIe siècle lorsque le monde se reflétait dans la perle de la boucle d'oreille d'une servante…
La couleur vient cependant dynamiser et donner à la série une vigueur résolument contemporaine, ancrant ces images dans la France d'aujourd'hui.
Cette entreprise presque sociologique est renforcée par un modus operandi similaire d'une photographie à l'autre et par la présence volontaire en second plan soit du cadre de travail soit des produits ou objets spécifiques au milieu étudié.

Philippe du Crest ne fait que très peu de retouches des couleurs et du cadrage, estimant que c'est le regard du photographe sur son sujet qui prime. Et pour paraphraser Robert Capa, la beauté est là, et il ne reste plus qu'à la prendre. Cette beauté ne doit pas pour autant déborder, car le photographe n'est pas dans une esthétique creuse et sèche ; se gardant comme garde-fou la nécessité de canaliser ses idées pour éviter de s'éloigner de son objectif principal ou pour ne pas rester à la surface de ce qui est vu.

Cependant, dans sa manière d'aborder la photographie, avec cette série en particulier, Philippe du Crest assume une influence plus picturale que photographique.
Imprégné de peinture dès son enfance par une mère peintre, il joue de façon classique sur des oppositions chaud/froid, mettant en avant les couleurs tels de larges aplats, dans une composition sobre, épurée.
Claquantes, les couleurs s'imposent, renforcées par un choix de tirage sur papier Tecco Photo baryté qui accentue par la présence d'aspérités, les contrastes et détails. Ces détails auxquels Philippe du Crest reste attaché, telles les mains, très présentes, par amour pour cette partie de l'anatomie qui symbolise l'âme du travailleur.
Quant à la lumière presque crue à certains endroits des compositions, elle forme un halo qui accroche d'autant plus la couleur très dense.
Pas de demi-teinte, c'est du classicisme solaire !

Tout comme le photographe qui parle volontiers d'une attitude volontaire, énergique, à la rencontre de l'autre, là où il n'est pas attendu.
Et par le choix d'une composition frontale, sans fioriture de premier plan, le photographe nous oblige à rentrer immédiatement dans l'image.

Son œil regarde, lit, puis cadre, et le principe de la série donne alors une cohérence à cette dernière, comme à l'ensemble de la démarche du photographe, telle dans son autre série La cella moderne, réalisée dans des blocs opératoires d'hôpitaux et cliniques entre 2008 et 2012.
Même méthode d'approche humaniste : un lieu de travail, des personnes dans l'ombre, la présence des mains encore, le geste précis de l'opération cette fois, une lumière ciblée, l'impression d'un jeu de clair-obscur inspiré du Caravage où la lumière sert à nouveau de catalyseur.
L'appréhension de Philippe du Crest prime, ses sens en éveil nous dévoilent ce que nous ne savons pas, ne voulons pas voir ou ce qui nous est inaccessible.

De l'humanité respire dans la série Agents de lumière car il sait en peu de temps, par quelques paroles, mettre en confiance son sujet pour que ce dernier déploie une énergie positive, une fierté peut-être oubliée. Dans notre société où la valeur du travail est mise à mal, le photographe lui redonne ses lettres de noblesse.
La photographie, un outil en soit très commun, semble être le moyen propice servant à montrer autre chose, ce qui est inconvenant, caché ou déplacé, nous obligeant ainsi à travers une certaine esthétique, sans voyeurisme pour autant, à nous interroger sur nos failles ou notre propre regard.
Nathalie Béreau

Christine Patry-Morel

Nathalie Bereau — 2013-02-03T19:22:15Z

Les gravures présentées tirées à 25 exemplaires, sont à l'eau-forte et à l'aquatinte. Hors encadrement : 200 € chaque.
Elles sont extraites du livre Simples mercis (Editions Thierry Magnier), disponible également à la vente (23 €).

Œuvres disponibles à la vente :

Sélection de l'atelier

Présentation des dernières créations

Pour connaître les prix, conditions de paiement et d'envoi en France ou à l'étranger, n'hésitez pas à prendre contact avec nous >
Contact

Christine Patry-Morel est née un jour caniculaire du printemps 1957 dans un petit village bas normand. Elle commence des études de biologie à l'université, et par conséquent entre aux Beaux-Arts.
Tout en poursuivant son activité artistique (photo et peinture), elle travaille pour les décors de théâtre.
En 1990, elle redécouvre la gravure qu'elle avait peu utilisée aux Beaux-Arts cette fois elle l'adopte comme moyen d'expression privilégié.
En 2001, elle entreprend une formation de yoga qui pendant trois année lui font découvrir une autre approche du monde (en corollaire une piqûre de rappel de physiologie et d'anatomie).
Ces expériences successives ont doucement mais résolument orienté son travail autour du thème de la nature et de ses rapports avec l'homme et l'animal.

Biographie

Expositions (sélection depuis 2000)
2013 Expositions contemporaines, Galerie Nathalie Béreau c/° Le 6, Mandel, Paris
2012 Galerie la Hune Brenner, Paris
2011 Galerie la Hune Brenner, Paris
2010 La maison du Docteur Gachet Auvers sur Oise
2009 Art et Littérature, Paris
2008 L'Astelle, Château de Saint Jean le Blanc
Entre campagne et jardin, château de la Roche–Guyon
Espace Délicat'et Scène, Orléans
2007 La maison du Docteur Gachet Auvers sur Oise
Les amis de Saint Céneri
Espace de la fontaine aux Pèlerins, Saint Prix
L'Astelle, Château de Saint Jean le Blanc
2006 Manoir de Pontgirard, Perche
Entre campagne et jardin, la Roche-Guyon
2005 Jardins Jardin, au jardin des Tuileries, Paris
Galerie la Hune Brenner, Paris
Entre campagne et jardin, Château de la Roche-Guyon
Médiathèque de Beaugency
L'Astelle, Château de Saint Jean le Blanc
2004 Galerie Amacla, Toulouse
Théâtre Clin d'oeil, Saint Jean de Bray
Galerie "A Propos d'Art", Argenteuil
Entre campagne et jardin, Château de la Roche-Guyon
De Racines en Rivages…Manoir de Catel, Ecretteville les Baons
Plumes d'été à Auzouville sur Ry
2003 L'Astelle, Château de Saint Jean le Blanc
Entre campagne et jardin, Château de la Roche-Guyon
2002 Espace de la Fontaine aux Pèlerins, Saint-Prix
Entre campagne et jardin, Château de la Roche-Guyon
2001 Galerie la Hune Brenner, Paris
Le mois de l'estampe, Atelier Olaf Idalie, Paris
Entre campagne et jardin, Château de la Roche-Guyon
Art-Postal, Galerie A propos d'art, Argenteuil
1995 à 2000 Entre campagne et jardin, Château de la Roche-Guyon

Illustrations
2012 Simples mercis, Edition Thierry Magnier, Paris
2000 Histoire de (dent de devant) de Lapin, livre pour enfants, Ed. Somogy
A Pas d'Oiseaux, de F. Morel, Ed. du Roche99
Les Habits du Dimanche, de F ? Morel, Ed. du Rocher, Press Pocket
1997 Meuh !, de F. Morel, Ed. Ramsay, Press-Pocket

Théâtre
2013 Création costumes pour "La Fin du monde est pour dimanche" de François Morel
2011 Assistanat mise en scène sur “Instants critiques” de F. Morel

Formation
2005-10 Gravure, atelier Robert, Saint Prix
1990-92 Gravure, atelier Olaf Idalie, Paris
1988 Stage photo avec Bernard Faucon, Arles
1987 Stage de lithographie, atelier Bordas, Paris
1986 Diplôme National Supérieur (DNSEP) section art, Cergy Pontoise

Janvier - Février 2013 Estampes contemporaines

Nathalie Bereau — 2013-01-18T18:30:28Z

Estampes contemporaines

Valérie Belmokhtar, pointe sèche, dessin et collage
Caroline Bouyer, carborundum
Atsuko Ishii, eau-forte
Muriel Moreau, eau-forte et aquarelle
Christine Patry-Morel, eau-forte et aquatinte
Arnaud Laval, carborundum et dessin

Exposition du 10 janvier au 23 février 2013

Le 6, Mandel
6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris - M° Trocadéro
Expositions : entrée libre par le 1, rue Greuze à l'angle de l'av. Georges Mandel, de 14h30 à 19h du mardi au samedi
Tél. 01 42 27 27 93 - www.6mandel.com

Contacts :
> Jean-Christophe Stöerkel (Le 6, Mandel) : Tél. 01 42 27 27 93 - contact@6mandel.com
> Commissaire de l'exposition/presse : Galerie Nathalie Béreau (Chinon) :
Tél. 06 79 71 26 44 - nbereau@hotmail.fr

CV, parcours des artistes et visuels des œuvres exposées à chaque rubrique d'artiste > estampes

Pour commencer cette nouvelle année, le 6, Mandel présentera un ensemble original de gravures de 6 artistes.
La sélection a tenu compte de leurs nouvelles recherches et de leur actualité artistique, le lien pouvant être celui de la nature (animale et végétale) et de l'homme.

Valérie Belmokhtar, Roi du monde, pointe sèche, collage et dessin, EA 1/1

Valérie Belmokhtar continue, parallèlement à son activité de peintre, ses recherches en gravure, tant pour la technique que pour les thèmes abordés. Prolongeant le travail présenté l'année dernière au 6, Mandel, elle explore dans une démarche très libre le thème du jardin, du rêve, du souffle porteur, ... le tout sur divers petits modules en rhénalon qui une fois gravés sont disposés sur la feuille composant ainsi une scène unique dans le tirage.
L'artiste tente de garder, avec succès, la spontanéité acquise dans sa pratique de peinture.
Seront présentées une quinzaine de gravures inédites en grands et moyens formats.

Caroline Bouyer, La cage, Carborundum, pointe sèche, burin et monotype, tirage limité à 25 ex.

Pour Caroline Bouyer, nous présentons des gravures de la série Monde Intérieur, ensemble de moyens et grands formats pour laquelle l'artiste utilise la technique du carborundum. Le sujet contrairement à d'autres séries où l'artiste est plus concentrée sur le paysage urbain est de l'ordre de la mise en scène onirique avec des personnages étranges émergeant d'un rose léger, matérialisé sous la forme d'un nuage, d'une cage, ou d'une aile, la couleur devenant le fil conducteur d'une gravure à l'autre.
L'artiste a reçu le Prix Lacourière de la Bibliothèque Nationale de France en 2012.

Atsuko Ishii, Here we are, eau-forte imprimée couleur, tirage limité à 51 ex

Chez Atsuko Ishii, qui mêle à sa culture japonaise les influences de sa vie en France depuis 1995, la ligne noire domine ses eaux-fortes, encerclant les personnages, les animaux, les objets, les étoiles, ou les pommes - le vocabulaire étant très large, presque comme dans un rêve -, donnant à chaque élément une consistance légère dans ce puzzle féérique que sont ses compositions.
Et quand bien même l'artiste travaille sur des dimensions parfois très petites, sa minutie amène notre œil à découvrir des détails presque cachés.
La couleur vient alors contrecarrer la ligne apportant beaucoup de gaieté.
L'exposition sera l'occasion de découvrir ses nouvelles compositions.

Muriel Moreau, Uummat Coeur inuit 1, aquarelle et eau-forte, 1/1

Muriel Moreau présentera trois nouvelles séries, en moyens et grands formats : Uummat, cœur inuit : un cœur aquarellé est ensuite retravaillé à l'eau-forte et gaufrage.
Les deux autres séries sont Sous la peau du cerf, printemps (2012) : "chaque gravure est une succession de surimpressions de plusieurs fragments de gravures en construction, à l'image d'un paysage organique et proche de celle d'une cartographie imaginaire. Une fois la gravure composée vient s'appliquer sur le papier un gaufrage en blanc évoquant le pelage du cerf. Il existe une série de printemps (rouge) et une série de neige (gris)" (Muriel Moreau).
Enfin, Sous la peau d'ours de neige et de printemps, de 2011 est le commencement de la série précédente et a été réalisée dans le cadre d'une résidence au Centre portugais de sérigraphie à Lisbonne.

Christine Patry-Morel, Alchemilla vulgaris, eau-forte et aquatinte, tirage limité à 10 ex.

Christine Patry-Morel a réalisé un ensemble de 33 gravures qu'elles considèrent comme des ex-voto, et qui s'inscrivent dans une démarche plus large de réflexion sur la relation de l'homme et de la nature.
Cette recherche l'a amenée à l'élaboration d'un livre avec l'ethnobotaniste Pierre Lieutaghi (Simples mercis, sortie en novembre 2012 aux éditions Thierry Magnier, présenté à l'exposition). A l'exposition, il y a une sélection de seize gravures associant donc une partie du corps et sa plante dédiée à la guérison ; le corps et la fleur ne faisant plus qu'un dans une harmonie douce, presque évidente. Savoir ancestral, parfois oublié, qui nous ramène à regarder, à préserver les plantes simples qui nous entourent.
La technique utilisée est l'eau-forte et aquatinte pour les aplats de couleur sur un papier chinois marouflé.

Arnaud Laval, Feu corail, carborundum et dessin, 2012, 1/1

Arnaud Laval a réalisé pour l'occasion un ensemble de gravures au carborundum sur le thème marin.
Sur un fond presque abstrait au carborundum imprimé en des noirs très profonds, se détachent des poissons lune, apache, hippocampe et autres merveilles des fonds des mers imaginaires. Comme à son habitude, l'artiste utilise la gravure comme base de sa composition pour ensuite dessiner ses "personnages".
Nathalie Béreau, janvier 2013

Décembre 2012 - Mars 2013 : Exposition d'hiver ...

Nathalie Bereau — 2013-01-03T12:35:38Z

Exposition d'hiver ...
Du 14 décembre 2012 au 3 février 2013

>>>>>> PROLONGE JUSQU'AU 3 MARS 2013 !

Gravures :
Valérie Belmokhtar, pointe sèche
Atsuko Ishii, eau-forte
Muriel Moreau, eau-forte

Céramiques de Charles Hair

Lieu : Chai Pierre et Bertrand Couly
Rond-Point des Closeaux, Route de Tours
37500 Chinon
Tél : 02 47 93 64 19
Entrée libre tous les jours : 10h-12h30 / 14h-18h30
(dimanches de janvier ouvert sur RdV)
www.pb-couly.com
contact@pb-couly.com
Commissaire de l'exposition : Galerie Nathalie Béreau
Présente sur RV / Tél pro : 06 79 71 26 44

Œuvres des artistes > estampes

Novembre 2012 Mats Bäcker in Paris

Nathalie Bereau — 2012-10-26T21:36:35Z

Mois de la Photo-OFF, Paris, Novembre 2012
Artiste exposé : Mats Bäcker, photographe suédois

Expositions du 08.11.12 au 1er.12.2012

Galerie Nathalie Béreau, Chinon/ Commissaires des expositions

• Le 6, Mandel, Paris
6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris
www.6mandel.com - contact@6mandel.com - Tél : 01 42 27 27 93
du mardi au samedi de 14h30 à 19h / sauf en cas de privatisation ponctuelle du lieu : le 20.11.2012
• Galerie Fabien Barbera
31, rue de Verneuil - 75007 Paris
www.fabienbarbera.com - fb@fabienbarbera.com - Tél : 01 40 20 41 87
du lundi au samedi de 14h30 à 19h

Présentation des expositions : Mats Bäcker in Paris
"All my art projects are recycling" Mats Bäcker

Deux galeries se réunissent pour créer un événement commun autour de Mats Bäcker, né en 1958 en Suède. Il est considéré comme l'un des photographes les plus connus de la Scandinavie.
Ces lieux parisiens présentent trois séries jalonnant les recherches du photographe.

Vous retrouverez tous les visuels des séries et des expositions à la rubrique du photographe Mats Bäcker :

Galerie Fabien Barbera, Paris VIIème : Série Fairytales. Prix spécial du jury Arte Salon Cutlog en 2011
Le 6, Mandel, Paris XVIème :
> Série Rock 'n' roll Portraits (catalogue édité en 2012). Argentique
> Série Walking on the Moon, 2012 : Couleur /inédite

Dates de vernissage sur invitation :
Le 07.11.2012 de 18h à 22h au 6, Mandel, Paris
Suivi d'une présentation des photographies de Mats Bäcker en diaporama au Truskel, Paris, 22h-5h au son de DJ's pour faire partager la musique des artistes internationaux pris en photo par Mats Bäcker (Iggy Pop, The Clash, The Jam…) / entrée libre
Truskel, 12 rue Feydeau, 75002 Paris, M°Bourse / Grands Boulevards
www.truskel.com
Le 08.11.2012 de 18h à 22h à la Galerie Fabien Barbera, Paris

Salon Cutlog, 18-21.10.2012

Nathalie Bereau — 2012-10-26T21:13:03Z

Ralph Samuel Grossmann, Papaver I+D, 2012 /Coquelicot I+D, 2012, tirage sur dibond n°1/7, © Ralph Samuel Grossmann, ADAGP Paris, 2012, courtesy Galerie N. Béreau

Isabelle Tournoud, Pas de soleil, 2012, pollen et liant, sous plexi 20x27x20cm, pièce unique, Crédit photo : Richard Mathilde, courtesy Galerie Nathalie Béreau

Pour en savoir + à propos des artistes (CV, textes, visuels des oeuvres disponibles à la vente :
Isabelle Tournoud (sculpture) et
Ralph-Samuel Grossmann (photographie)

Octobre - Décembre 2012 : Joue contre terre d'Arnaud Vareille

Nathalie Bereau — 2012-10-01T22:06:55Z

Arnaud Vareille, France - Haute-Savoie – Environs de Chamonix

"Joue contre terre" de Arnaud Vareille
Exposition de photographies
Du 7 octobre au 9 décembre 2012

Vernissage le Samedi 6 octobre de 15h à 20h

A cette occasion, le photographe Arnaud Vareille sera présent pour dédicacer son livre "Joue contre terre", Editions Trans Photographic Press.
A l'exposition, vente du livre (édition classique et tirage de tête comprenant un tirage photographique) et des photographies.

Lieu :
Chai Pierre et Bertrand Couly
Rond-Point des Closeaux, Route de Tours - 37500 Chinon
Entrée libre tous les jours : 10h00-12h30 / 14h00-18h30
A partir du 1er novembre : fermé le dimanche ( sauf sur rv)
Tél 02 47 93 64 19 / Fax 02 47 98 03 45
www.pb-couly.com / contact@pb-couly.com

Commissaire exposition et Contact Presse :
Galerie Nathalie Béreau, Chinon
Tél 06 79 71 26 44 / Présente sur RV

L'exposition "Joue contre terre" de Arnaud Vareille

Joue contre terre reprend le titre éponyme du livre sorti en 2010 comprenant des photographies de Arnaud Vareille prises à différents endroits de la planète.
Ce livre, démarche artistique engagée met en vis-à-vis une photographie de sol et le texte d'une personnalité quant à sa relation avec la terre. La diversité des points de vue des auteurs ajoutée aux photos crée alors une sorte de "panoramique des rapports de l'homme à la terre".
Cette exposition sélectionnée dans le cadre de Photofolies en Touraine 2012 présente 14 photographies format 80 x 56 cm (tirage contrecollé sur Dibond, 30 ex. n° et signé par l'auteur)

Arnaud Vareille, Islande - Région Est - Jökulsárlón

En filigrane de la thématique de la direction culturelle de la ville de Chinon cette année, Jardinons notre culture, nous avons souhaité présenter ce travail photographique.
Chaque image qui correspond à un déplacement de l'artiste dans plusieurs pays (France, Islande, Australie, ...) est comme un petit bout de terre en soit, aboutissement du regard porté par un photographe sur son environnement mais également de la démarche d'un homme attentif au devenir de cette terre. C'est la raison pour laquelle chaque photographie est accompagnée d'un texte de réflexion d'un philosophe, d'un géologue, d'une navigatrice, etc.
Chaque photographie et son texte, 30 au total, ont été réunis dans un livre préfacé par Marie-Odile Monchicourt, productrice à France Info, chroniqueuse scientifique.
Les textes sont de : Romain Anger, Jacques-Marie Bardintzeff, Xavier Beulin, Michel Bras, Michel Cassé, André Comte-Sponville, Marc-Antoine Corticchiato, Erik Decamp, Bruno Didier, Laetitia Fontaine, Maud Fontenoy, Bernard Furini, Arnaud Greth, Jean-Louis Heudier, Valérie Leduc, Dominique Legoupil, Jean-François Lemoine, Michel Lis, Jean-Claude Michel, Philippe Naud, Frédéric Pautz, Serge Planes, Pauline Pons, Roland Poss, Frédérique Rémy, Yves Sacquin, Alex Taylor, Denis Vaslet, Yvette Veyret, Patrick de Wever, George Willcox.

Le mot de l'éditeur Dominique Gaessler - Trans Photographic Press :
"Des photographies prises à hauteur d'homme, portions des sols sur lesquels Arnaud Vareille a marché. Des textes écrits par des hommes et des femmes pour qui la Terre renferme autant de parcelles de vie et d'histoire que de possibilités de l'aborder. Proposées à des personnalités - notamment du monde scientifique - en échange d'un texte libre, ces photographies de détail du sol bousculent notre échelle des grandeurs.
Joue contre terre passionnera un lectorat amoureux des voyages et sensible aux changements climatiques, à la raréfaction des ressources naturelles, à la préservation de l'environnement."

Fiche technique du livre : en vente à l'exposition
ISBN 978-2913176-805 - Prix public : 39 €
Livre relié, cahiers cousus. Format 32 x 22 cm à l'italienne, 80 pages, 30 images imprimées en quadrichromie
Ce livre a été imprimé en France selon les normes Imprim'Vert
Tous les déplacements liés au projet Joue contre terre ont été compensés carbone auprès de GoodPlanet.org

Arnaud Vareille, France - Loiret - Gâtinais

Arnaud VAREILLE né en 1964 à Agen, est un photographe français.
Il a débuté en 1983 comme reporter photographe, puis cameraman avant de suivre une formation de réalisateur à l'INA. Il assiste des photographes de mode, conforte sa pratique photographique en travaillant pour de nombreux magazines et des commandes institutionnelles.
Ces dernières années, il s'est attaché à faire aboutir des projets personnels, fort de sa passion pour la marche et les grands espaces.

A propos de "Joue contre terre" :
"Je prends des photographies de sols depuis plusieurs années.
Ces photographies prises de ma hauteur, sans artifices, sont des portions des sols sur lesquels j'ai marché. Elles ont été faites sans que le besoin en ait été exprimé consciemment. Il s'agit plutôt d'une manie, d'un réflexe, qui s'est fait jour au fil des voyages.
C'est en organisant mes archives que j'ai pris la mesure de la collection d'images constituée.

Arnaud Vareille, Islande - Région Est - Skeiðarárjökull

Cette quête inconsciente s'est transformée en une démarche réfléchie de collecte d'images de sols, avec l'idée de rassembler, dans un endroit unique, les photographies réalisées.
Très vite, j'ai voulu dépasser le cadre de mes propres obsessions en faisant intervenir des personnalités aux profils différents pour qu'elles mettent en perspective ce travail et l'enrichissent de leurs expériences et de leurs savoirs.
La notion de partage et d'échange, tellement essentielle lorsqu'il s'agit de la terre, m'a inspiré le principe de collaboration que j'allais proposer aux différents auteurs : « Je vous offre une photographie de votre choix et un livre en échange d'un texte qui raconte ce que l'image choisie vous inspire ou représente pour vous. »
Je suis allé voir Marie-Odile Monchicourt avec mes photographies et elle a été enthousiasmée par le projet. Je lui ai demandé de m'écrire un premier texte pour donner le ton et de m'aider aussi à démarrer ma recherche d'auteurs, ce qu'elle fit très gentiment.
Nous nous sommes demandé si l'homme n'avait pas perdu sa terre de vue. On peut le craindre lorsque beaucoup regardent ailleurs, voire en l'air, avec l'espoir d'y trouver le salut.
La raison voudrait pourtant que l'on s'accommode de ce qu'on a, en le partageant, avec le souci de le préserver pour mieux le transmettre !
Regardez ces photographies, remettez vos pas dans les miens et laissez-vous conduire à travers les expériences et l'imaginaire de nos 30 auteurs. Retrouvez, vous aussi, des raisons de vous passionner pour notre terre autant que pour notre Terre.
C'est un retour aux sources, un besoin de communion, de fusion, de poser sa joue contre terre…"
Arnaud Vareille